三明市第一批市级非物质文化遗产名录
                              （共计35项）

        一、民间音乐（2项）
序号        项目名称        申报单位
1        将乐食闹音乐        将乐县文体局
2        宁化客家山歌        宁化县文化馆

         二、民间舞蹈（1项）
1        泰宁大源傩舞        泰宁县新桥乡政府

        三、传统戏剧（6项）
1        沙县肩头棚        沙县文化馆
2        永安大腔戏        永安市青水畲族乡文化服务中心
3        泰宁梅林戏        泰宁县文体局
4        永安大腔傀儡戏        永安市青水畲族乡文化服务中心
5        尤溪南芹小腔戏        尤溪县文化馆
6        宁化石门山祁剧        宁化县文化馆

        四、曲艺（1项）
1        将乐南词        将乐县文体局

        五、民间手工技艺（9项）
1        将乐民间龙池古砚制作工艺        将乐龙池古砚作坊
2        将乐西山造纸技术        将乐龙栖山管理局
3        将乐擂茶制作工艺        将乐县文体局
4        宁化客家擂茶制作工艺        宁化县文化馆
5        闽西八大干之明溪肉脯干制作工艺        明溪肉脯干行业协会
6        闽西八大干之宁化老鼠干制作工艺        宁化县文化馆
7        闽西八大干之清流明笋干制作工艺        清流县文化馆
8        沙县小吃制作工艺        沙县小吃同业公会
9        永安贡席制作工艺        永安市贡川文化服务中心

        六、民俗（16项）
1        大田华溪稻草龙        大田太华镇文化服务中心
2        大田板灯龙        大田县文化馆
3        清流长校十番锣鼓        清流县文化馆
4        清流李家五经魁        清流县文化馆
5        将乐跑马将军        将乐县古镛镇文化服务中心
6        世界客属石壁客家祖地祭祖大典         宁化县文化馆
7        宁化客家游傩        宁化县文化馆
8        宁化牌子锣鼓        宁化县文化馆
9        宁化淮土高棚灯        宁化县文化馆
10        永安青水打黑狮        永安市青水畲族乡文化服务中心
11        永安槐南安贞旌鼓        永安市槐南乡文体服务中心
12        永安槐南打黑狮         永安市槐南乡文体服务中心
13        永安小陶八一龙灯               永安市小陶镇文化服务中心
14        永安小陶二十八宿花灯           永安市小陶镇文化服务中心
15        泰宁新桥赤膊灯         泰宁县新桥乡政府
16        泰宁大田蚯蚓灯        泰宁县大田乡政府

[ 本帖最后由 老久 于 2008-1-18 21:47 编辑 ]

武术方面的材料没有整理,可惜.

将乐食闹音乐
              （图文来源：新华网福建频道将乐在线）
    食闹音乐是福建省将乐县广泛传播的一种民间音乐，至今已传承四代以上。全县13个乡镇都有农民组成的食闹班子，俗称"食闹伙"， 队伍庞大。
    将乐食闹音乐根植于群众日常生活，食闹音乐十分普及。在逢年过节、迎神赛会、老年寿诞和结婚生子等喜庆场面；在节庆舞龙；在丧葬仪式等民俗活动中曾有着不可替代的作用。其音乐的生活实践上意义显得十分巨大。它给将乐百姓带来生活娱乐的同时也成为音乐熏陶、传播的重要方式和手段。
    食闹音乐使用的乐器有梅花（大唢呐、大吹）、喳子（小唢呐）、横竹（笛子）、椰胡、二胡、琵琶、三弦、扬琴、鼓、平锣、小锣、大钹、小钹、镜锣和云铮等。
    按使用范围的不同，食闹音乐可分为喜庆音乐、龙灯锣鼓和丧葬音乐。
    喜庆食闹（现有曲牌27支）
    逢年过节、迎神赛会、老年寿诞和结婚生子皆曰喜庆，为了助兴，都可以动用食闹音乐。最常动乐的，自然是婚庆。其中包括：婚礼前一天晚上，新郎向父母长辈行谢恩礼、新娘向父母长辈行辞嫁礼，要动乐。加上宴请宾客，连续几天，坐堂、谢酒、三朝，都要动乐。除此之外，婚礼前的送聘礼、送妆奁、送圆满等都需要动乐。
    龙灯锣鼓（现有龙灯锣鼓经5支、龙灯梅花曲牌8支共13支曲牌）
    龙灯鼓乐队由鼓、大锣、小锣、大钹、小钹和两支梅花（大唢呐）组成。唢呐演奏的是龙灯专用曲。曲目共八支。龙灯锣鼓曲牌是由龙灯锣鼓和梅花曲牌组合成的音乐。完整的龙灯锣鼓经，由三段组成，即"火炮-行板-火炮"。起始火炮锣鼓是舞龙活动的引子，不用梅花曲牌。起始火炮锣鼓结束，在行板锣鼓和梅花曲声中，龙灯踩街、入户、回龙。舞龙时用的是火炮锣鼓。所谓"火炮"实际就是快节奏锣鼓。为了渲染气氛，使锣鼓更加活泼。
    丧葬音乐（现有曲牌17支）
    将乐食闹中的丧葬音乐是一个完全独立、绝对不能与其他音乐混用的套曲。什么阶段用什么曲牌都是定好的，不能乱用。它有与众不同的乐器"七星鼓"。是一种面径二十几厘米，高十几厘米的双面牛皮鼓。使用时，鼓手一手持鼓，一手执键，随音乐节奏击打。因为需七面鼓同时使用，故曰"七星鼓"，其声铿然，动人心魄。
    指挥七星鼓的则是一种被叫做"嘹"的打击乐器和尺板。"嘹"的造型和声响都十分特别。 "嘹"和尺板由一人掌用，左手夹"嘹"并执板，右手执嘹键。丧葬乐队除了七星鼓、嘹和尺板，还有两到三支梅花（大唢呐）与一管竹笛，一支小唢呐、一面小钹和一面大鼓。小唢呐、小钹和大鼓只在亲友吊唁、即"行堂祭"时使用。

宁化客家山歌

　　无论是春光融融，还是秋水盈盈，从朝霞初升的清晨到明月如水的夜晚，在客家祖地宁化，到处都会飞出那情韵悠长的客家山歌。那充溢田园韵味的山歌，如一束芬芳带露的山茶，给人欢悦，令人陶醉。
　　客家山歌是客家祖祖辈辈在长期劳动中集体创作的民间歌谣，是民间语言艺术的结晶。它以口头文学的形式流传下来，成了客家文化的一大瑰宝。家家人素有“出门即山歌不断”的习惯。早年，客家人或出门挑担，或上山砍柴，男女老少都能在不间断劳动或行走的情况下，唱出那优美婉转、纯真质朴、粗犷深沉、悲凉凄切的山歌，以此来宣泄心中的积愤，排遣生活的寂寞，抒发对往事的追怀和对未来的憧憬。客家山歌内容丰富，大致有怀古歌、劝世歌、时政歌、情歌、刀花歌、女红歌、开锁歌等，从各个侧面反映了客家人的生活。
　　在浩如烟海的客家山歌中，最扣人心弦的是情歌。它是一枝艳丽的花朵，强烈表达了客家青年男女的婚姻恋爱观。如《十绣荷包》、《藤缠树》、《想妹歌》、《等郎歌》等。“九绣荷包九九长，情哥你要有心肝，只敢一心恋佬妹，不敢将心给别人”，唱出了客家少女对爱情的忠贞不渝。爱情又是甜蜜的，“妹是蜜糖甜人心，哥是清水明如镜，蜜糖入水水如蜜，哥妹今生不离分”。这首情歌表现了恋人们如糖水交融，难舍难分，希望今生永不分离的心声，可谓情真意切。客家青年热切希望爱情的幸福伴随他们一生，他们信誓旦旦，互诉白头偕老的心曲，最典型的莫过于《藤缠树》：“入山看见藤缠树，出山看见树缠藤。树死藤生缠到死，树生藤死死也缠。”歌曲重章叠句，理寓于物，极富内涵，融人情、哲理、艺术为一体，听之感人肺腑，滋润心田。歌者以藤与树自比，树老藤枯，人老容衰，都要誓死相守，表达了舍弃生命的执着追求和对爱情专一的向往，这种“一条道走到底”的气概，充分体现了客家人坚贞不渝的爱情观和传统美德。当然，爱情也不全是甜蜜的，情歌中有许多“苦”味，是悲歌。《等郎妹》就是客家妇女用血泪谱写的最苦涩、最凄凉的悲歌。
　　一灯如豆，寒夜难捱，十八九岁的成熟少女，面对孤灯，守着唔呀学语的“郎”，几多苦楚的泪水往肚里咽，几多压抑的悲愤由内心迸发，她们低声吟唱：“十八妹子三岁郎，不知是仔还是郎。等到郎大妹已老，等到花开叶又黄”，用极质朴的言语，大胆地控诉了不平等婚姻制度对她们的迫害和摧残。闻之催人泪下。
　　你听：“山歌好唱口难开，李子好食树难栽，白米好食田难做，溪鱼好食网难开。胸脯不挺背会驼，大路不行草成窝，钢刀不磨生黄锈，山歌不唱愁闷多。”那山歌和着挑担的节奏，越行越远，久久地回响在你的耳边，不信，你看看，在青青的山梁上，在潺潺的溪流边，在喧闹的田埂上，到处都荡漾着那动人的曲调，荡漾着客家人悠远绵长的情丝，荡漾出客家山村一道异样的风情。
　　客家山歌流行于闽、粤、赣的客家聚居地，是一束盛开在客家祖地的艺术之花，有着源远流长的历史。如今，电影、电视的普及，卡拉OK、流行歌曲、交谊舞等娱乐活动丰富多采，但这些都无法替代那充满浓郁乡土韵味的客家山歌，愿扎根在客家土壤里的客家山歌永远回荡在客家人的心中。　（连允东）

[ 本帖最后由 老久 于 2008-1-22 10:28 编辑 ]

泰宁大源傩舞

　　在闽西北泰宁县新桥乡大源村，至今还保留着一种3000年以前殷商时期的原始傩舞。这种民间舞蹈古朴神秘、粗犷奔放，被人类学、历史学及艺术学视为活化石。
　　原始的傩舞，头戴假面具，脑后扎红布，穿固定服饰，配以敲击器，舞姿夸张奔放，但没有故事情节和词曲说唱。先秦时代，这种巫术驱疫仪式已很盛行，至汉，宫廷傩舞规模越来越大，并逐渐被宫廷新舞曲唱所代替。而民间傩舞则向有情节内容、有词曲说唱的戏曲形式发展为“傩戏”。后来，傩戏也日趋消亡。
　　泰宁作为古越族先民傩文化的遗存，傩舞主要分布在城关、新桥、上青、朱口等乡镇，种类又分为文神、武神、扁担神、孛仔架等几种。文神稳重，武神刚劲，扁担神威风，孛仔架活跃。手持道具多用尺板、木鱼、小扁鼓、小铜锣等，在行进中边敲边舞，队形变换多样，并时有穿插、翻跃、叠罗汉等表演，令人情绪激昂。
　　大源的傩舞，也是一种独特的民间舞蹈，其形式与舞步雷同，但亦非全似，具有本地风土色彩。傩舞队以纵队排列，最前面由两人戴弥勒佛面具，手持木鱼敲击为前引；紧随其后的是以两人为一组排列，人数可多可少，8、16、22人不等，每人头戴一个面具，赤裸胳膊，下身着短裙，穿草鞋，手持一面绘上太极图案的小鼓和一根鼓槌，敲击跳跃前行；其后是四人抬的塑像，再后面为戒尺队伍，人数亦可多可少。最后是锣鼓（武乐）、丝竹（文乐）队伍。武乐有两人抬大鼓一面，一人击鼓，两人击锣，两人击大钹，两人击小锣；文乐有笛、唢呐、二胡、京胡等，所奏乐曲主要有“大开门”“红锈鞋”“夜不宿”等曲牌。傩舞队面具凶煞，舞姿粗犷，鼓声震天，舞队前后穿梭跳跃，给人一种古朴、神秘的感受。
　　然而，傩舞这一瑰宝，在泰宁也几近消失。1995年，泰宁县决定在新桥乡大源村成立傩舞队，在县文化部门的指导下，村里20余名青年组成了傩舞队，并由76岁的严庆生等6位老艺人手把手一招一式地传教。从此，大源傩舞活跃在泰宁的舞台，成为泰宁的文化“三宝”之一。每年正月十五、十月十五日,大源村的傩舞队都要在本村跳傩。傩舞让年轻人走出了大山。如今，在大源村90％以上的年轻人都学过傩舞，连3岁孩童都喜欢跟着学。每逢傩舞队载誉归来，村里都要放鞭炮庆贺。。（江秀星 文）［来源：福建日报］

[ 本帖最后由 老久 于 2008-1-22 10:23 编辑 ]

沙县肩头棚

    闽北奇葩：沙县肩膀戏   

　　有一种表演形式，高高在上而又和者众多，它的演唱者和观赏者都是双脚沾着泥土的闽北山区农民，它就是福建沙县肩膀戏。
　　说沙县肩膀戏"高高在上"，是因为它是以成人的肩膀为舞台，让五六岁的孩子站在上面表演，远近高低的观众都看得见，孩子的表演天真活泼，舞台又是行动的，当地管肩膀戏又叫作"肩头坪"，这个"坪"字的意思就是搭建出的平台，您看这个舞台是不是"高高在上"呢？
　　在如此"高上"的舞台上表演，自然有许多讲究，在大人肩上表演的孩子只能是五、六岁大小，太小的孩子，不能理解戏文，唱不了；大点的孩子，个子大了，底座演员就扛不动，而且表演的孩子要能演能唱，生旦净末丑，文武全行，京昆不乱；而下面这位"底座"演员要根据音乐节奏、剧情，根据肩上小演员的身段、手势等动作来变换台位、步伐，时而跨步，时而跑步，还要照顾肩上的小演员，这一上一下，一大一小，一定要配合的十分默契，才能演出一台好戏。
　　沙县肩膀戏起源于清朝末年，当时闽中商贾云集，民间戏班子十分活跃，仅沙县城区就有五个戏班子，竞争十分激烈。据史料记载，是玉枕轩的领班连细狗别出心裁，创出了这种让小孩子站在大人肩上表演的新奇剧种。当时连细狗如何想出这个高人一筹的点子，又是怎样抱起小戏童送上老演员的肩膀，这些我们今天都不得而知了，只是在《沙县志》中留下这样的记载：光绪26年，也就是公元1900年，首演肩膀戏《花子过关》。（出戏）
　　肩膀戏诞生之后，风靡了几十年，成为当地乡亲最喜闻乐见的民间文化。沙县文化馆的老馆长郭灵选说："肩膀戏不需要传统的舞台，可以走街串巷为百姓服务。每逢节日、盛会，肩膀戏就上街表演，凡是遇到燃放鞭炮欢迎的人家，戏班子就停下表演一会。这样走走停停，经常要到半夜才结束。"
　　年复一年，县城里的老老少少总也看不厌，远近山村的乡亲也常常走几十里山路赶着过把瘾。
　　转眼到了20世纪60年代，那可是个"样板戏"一统天下的年代，沙县人肩膀上的那朵小花哪里抗得住这股狂风，民间戏班的乐器被收缴封存，曲箱剧本灰飞烟灭。当年的肩膀戏爱好者林泽生说：实在想常的时候，就躲到老艺人的家里，悄悄地唱一唱，演一演，还不敢打锣鼓。
　　狂风骤雨过去之后，中国进入了改革开放的新时代，一位曾经在金融和工商部门工作过的退休干部魏治万，带领着几位年轻时扛过肩膀戏的民间老艺人，又扛起了深入民间挖掘整理肩膀戏的担子。
　　魏治万说："肩膀戏是沙县民间最有特色的东西。如果失传，对不起前一代老艺人，因为我们是从他们手上接过来的，所以我们要保存。"
　　公元2000年，肩膀戏走进百岁高龄，一批老艺人在茶余饭后又把它拾掇起来，在房前屋后自娱自乐，没想到给久违的乡亲们带来了惊喜，也重新燃起了戏迷的兴趣。
　　民间艺人张松仔，小时侯就站在大人肩上表演，如今年过古稀，早已退休回家了，可是平时除了喂喂猪种种菜，有空就往业余剧团跑，张松仔说："我在家坐不住，就往那边跑。"
　　48岁的肩膀戏爱好者林观团，原先只是帮着剧团吹吹打打。去年春天下岗之后，干脆下海当了底座，还把几个热心的观众也拉下艺海，把家里的生计全都交给自己的夫人。偏偏有这样的夫人，对他说："既然是夫妻，我就支持你，我说，你要做就要做出名声，做出好看。"
　　沙县的老艺人兰文饶创办了金沙市场幼儿园，专门培养肩膀戏小演员。
　　肩膀戏在沙县又活跃起来了，逢年过节，商贸、庆典，乡亲们都少不了要请出肩膀戏热闹一下。很快地，肩膀戏开始引人注目了。第一个机会是 门临时市政局邀请沙县肩膀和漳州木偶以及福建省歌舞团一块赴澳门参加2001年春节期间举办的"万家喜庆贺蛇年"演出活动。没想到澳门同胞可希罕肩膀戏了，肩膀戏经典剧目《花子过关》、《小放牛》、《补缸》，精彩的让特首何厚铧也禁不住鼓掌。澳门的报纸评价肩膀戏让5-6岁的小孩站在壮汉的肩上边唱边舞，是一种高难度的戏种。
　　沙县人民政府和有关部门乘东风鼓励民间艺人，将肩膀戏打造成华夏一绝的沙县文化品牌。早几年就成立了肩膀戏艺术团，又设立了三个分团，各个社区都演起戏，活跃起来。有关部门还抽调戏剧专业人才出任沙县肩膀戏艺术团三个分团的艺术指导，鼓励以创新的精神改编传统剧目，编排了与时代精神相结合的新剧目，使肩膀戏既有传统的韵律，又有现代生活的气息。沙县文体局局长赖淮明说："对肩膀戏各个分团进行认证和授牌，目的就是使各个分团之间互相竞争，互相学习，共同提高，使肩膀戏有了大的发展。
　　于是，古典小说《西游记》中《猪八戒巡山》的故事被尝试着扛上了肩头，在2001年中国旅游交易会"民间文艺大汇演"的开幕式上，《猪八戒巡山》第一个登台亮相就中了头彩。
　　2001年10月5日到8日，沙县肩膀戏在第五届中国民间艺术节期间，一路风头强劲，《猪八戒巡山》获得全国民间艺术表演赛金奖，沙县肩膀戏演员成了追星族的新目标，演出的消息还上了中国中央电视台的《新闻联播》节目。
　　沙县文化馆老馆长郭灵选先生认为：戏路宽广正是肩膀戏的特色之一，它可以表演二、三人的小戏，象《打花鼓》、《补缸》、《卖草鞋》、《小放牛》等等，也可以演出多角色的戏，象《花子过关》、《八仙过海》；肩膀戏创作演出新剧目是对传统表演艺术形式的新突破，给肩膀戏注入了新生命，使它能够为现实生活服务。
　　走过百年历史沧桑的沙县肩膀戏，从最早用乡间小调打花鼓，演出小戏，而后选用优雅动听的南词小调，直至借鉴了京剧的曲牌音乐，还创作了自己的曲子，渐渐发展成为演技奇特，唱腔动听，戏路广阔，场地不拘的民间传统艺术，被称为"肩膀上的民间艺术奇葩"。往日"吃沙县小吃，看肩膀戏"只是当地人们开心的事，如今越来越多的中国人能够分享沙县人的快乐。前不久，在上海，肩膀戏和沙县小吃就让见过许多场面的上海人刮目相看。有的观众说：上海这地方其他各种地方戏来的比较多，还是第一次看到肩膀戏这种表演形式。
　　还有的观众感觉特别新鲜，说：从来没有看过这么小的孩子表演肩膀戏，很精彩。
　　有的观众特意向小演员表示感谢，说他们在那么高的"舞台"上，演的那么认真，可爱，特别是非常勇敢。
　　另一位看来颇有见识的观众分析说："我觉的，肩膀戏很适合在广场演出，在人群比较集中的时候，更能表现它的长处；另外它的唱腔、剧目很容易为大众所接受。希望能够多多到各地交流演出，在各地都能红火起来"。
　　山清水秀的沙县，位于福建省中部，武夷山南麓。倘若您到这儿旅游，一定要尝试一下随着扶老携幼的人群，涌向锣鼓喧天的戏场，吃着沙县扁肉、拌面，看着肩膀戏的生活，相信这样的体验在大城市的街道上不可能拾到。
        (作者：马汝杰)   


     沙县肩膀戏（沙县民间称“肩头坪”，2005年10月被列为福建省第一批省级非物质文化遗产代表作项目时写作“肩头棚”），起源于清朝末年。  
       沙县肩膀戏演技奇特，唱腔动听，兼容各调，场地不拘，素有"肩膀上的民间艺术奇葩"之美称。是闽中沙县民间流传下来的一种传统艺术表演形式，也是目前国内独一无二的民间传统艺术表演形式。  
       2001年元月23日下午（除夕）沙县肩膀戏团参加在澳门议事亭前地广场隆重举行的"万家喜庆贺蛇年"的开幕式表演，澳门特别行政区长官何厚铧兴致勃勃地观看了演出。当地记者在专题报道中写到"对本地居民来说，肩膀戏是较为少见的文艺节目，约五六岁的小孩站在壮汉的肩上，穿着戏服边唱边舞，在悠扬的乐曲中演戏，是一种高难度的特别戏种。  
       据《沙县志》记载，清朝宣统年间，沙县民间的戏剧十分活跃，各班竞相演出，时有“玉枕轩”的领班连细狗别出心裁，创造一种小孩站在大人肩膀上表演的剧目。主要剧目有《花子过关》、《小放牛》、《补缸》、《四郎探母》、《平贵别窖》等。  
       沙县肩膀戏主要剧目简介：
      《花子过关》取自中国古典名著《水浒传》的故事，讲述梁山好汉燕青、时迁、孙二娘和顾大嫂，乔装打扮，与守关县令机智周旋，顺利过关的故事。   
     《小放牛》以对唱的形式，描述了牧童在放牛时向心爱的姑娘表达爱慕时的情景。   
     《补缸》演绎一补缸师傅为一俊俏的大嫂补缸，心猿意马，有意将缸敲破，引发纠葛，补缸师傅信守诺言，照价赔偿，博得大嫂欢心。  
      沙县肩膀戏荣誉榜：  
      2001年10月在湖北荆门全国第五届民间艺术节上荣获金奖。  
       2 005年10月被列为福建省第一批省级非物质文化遗产代表作项目。

[ 本帖最后由 老久 于 2008-1-22 10:42 编辑 ]

永安大腔戏

一、简要描述
被誉为"戏剧活化石"的大腔戏，也称大门腔。永安大腔戏形成于明代中期，是弋阳腔的一个流派，因是"大锣大鼓唱大戏，大嗓子唱高腔"，故称大腔戏。明景泰年间，福建省永安市青水畲族乡丰田村熊氏家族年年派人到江西石城祭祖，并向当地艺人学习弋阳腔，而后结合本地的山歌、小调及道士音乐，创立了大腔戏班。随着熊姓家族部分成员向周边地区的迁徙，大腔戏传播到了大田、尤溪、沙县等地。
丰田村的大腔戏平时除自娱自乐外，还常在村里的迎神赛会、祭祖和节庆活动中演出。清代咸丰以后，由于小腔戏在闽西北地区流行，大腔戏开始走向衰落。到了20世纪20年代，不少大腔戏班先后解体，留存下来的戏班活动范围逐渐缩小。丰田村地处高山密林之间，交通闭塞，故大腔戏这一明代形成的古老剧种得以保存至今，五百多年来未曾中断。大腔戏的表演动作、舞台调度、舞美形式等都属于明代戏剧的珍贵遗存，是中国戏曲史、文化史、社会生活史研究的第一手重要材料。
二、艺术特点
1、表演特点
大腔戏戏班一般由15人组成，伴奏乐器也只有锣、鼓、钹、唢呐和板几种。舞台陈设十分简单，演出时舞台上仅陈设一桌二椅，演员戏服较为简单，或干脆不穿戏服，只用红、黑、白三色化装，而后挂上别具一格的"须套"，走到桌前表演，这是大腔戏的象征性服饰。司鼓坐在椅上打鼓，并自始至终不停地干唱，与演员配戏。
2、唱腔
唱腔结构为曲牌连套式，起伏大，音高亢。大腔戏的声腔字多腔少，粗犷高亢，朴素平直。演员发声以大嗓为主，大小嗓结合，演出中后台不断帮腔，保留着弋阳腔"一人启齿，众人帮腔"的特点。唱词多为长短句格式，属中洲音韵。锣鼓是大腔戏音乐的重要组成部分。戏班一般由十五人组成。
3、角色
大腔戏的脚色行当分"四门九行头"，"四门"为生、旦、净、丑，"九行头"即正生、小生、副生、正旦、小旦、夫旦、大花、二花、三花，此外还有老旦和贴旦。
4、代表剧目
永安大腔戏的传统剧目有一百多个，常演的有《白兔记》、《金印记》、《中三元》、《葵花记》、《取盔甲》、《黄飞虎》、《破庆阳》、《三代荣》、《合刀记》、《白罗衫》、《月台梦》、《卖水记》等。
三、现状
如今丰田村大腔戏剧团成员不足20人，演出范围仅限于本村和本乡。近年来，随着文化生活的不断丰富，丰田当地群众对大腔戏的兴趣逐年递减，大腔戏的业余演出活动越来越少，艺人的年龄也趋于老化，而山区生活的贫困又使急于改变经济状况的年轻一代无暇去学习继承这一古老剧种。演出市场的萎缩和后继乏人的窘境使得永安大腔戏处于濒危状态，亟待抢救和保护。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，永安大腔戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

[ 本帖最后由 老久 于 2008-2-26 11:18 编辑 ]

泰宁梅林戏

永安大腔傀儡戏

尤溪南芹小腔戏


南芹小腔戏：偏远山村的乱弹遗响

　　小腔戏，是早期乱弹声腔（乱弹是对个别戏曲声腔的称谓，如梆子腔、皮黄腔，皆曾自称乱弹）在闽西北的遗响，因主要行当角色用小嗓行腔而得名，曾流行于三明尤溪、大田、沙县、永安及龙岩地区的一些乡村。几经风雨，鼎盛于清代的小腔戏慢慢淡出人们的视角，日渐湮没于历史的荒野之中。但令人欣喜的是，这个被一些戏曲学者称为“奇葩”的古老戏曲剧种，居然在尤溪县一个偏远的小山村——南芹村留存，至今已有200多年。又因为它最早形成于南芹村的南阳尾自然村，当地人又称其为南阳尾戏。

    历史的脉络
　　尤溪县新阳镇南芹村位于该县中西部，与大田县接壤。现全村有1376人，绝大多数为杨姓，与北宋著名理学家杨时同祖同宗。杨氏族民于元代至元（1271—1294）年间开始，几经迁徙，到明嘉靖年间（1522—1566）才落脚在南芹村，繁衍生息至今。
　　南芹村以前只有一条山间小路通往外界，由于经济落后，文化相对贫乏，小腔戏便成了当地人唯一的文化活动项目，因而构成了小腔戏代代传承的特殊环境。
　　据传，早在清嘉庆年间，有个当地人名叫余清福，因酷爱戏曲，首拜江西艺人为师学习小腔戏，后来他组织戏班到外地演出。在一次演出途中，戏班翻船遇难，余清福只身脱险，无颜返乡，听说邻近的南阳尾村也有戏班在活动，便投身搭班。后来，余清福以其高超的演技被推为班主，把班名定为“庆隆班”，并大力推行小腔戏。此后，小腔戏就在南芹村扎下了根。
　　清咸丰至光绪中期年间，小腔戏在尤溪等地十分盛行，南芹庆隆班的演出范围也从本村扩大到外乡，从本县流动到外县，影响越来越大。到了清末，各地小腔戏班更加蓬勃，一个县少的有三五个戏班，多的有十几个戏班，如尤溪的西华、罗岩、下畲、后垅、坑头、绿柳，沙县、大田、永安、龙岩等一些村寨，都有小腔戏班。辛亥革命后，京剧进入福建，原流行于闽西的汉剧继续发展延伸，都对小腔戏产生了很大影响。为了适应观众的欣赏需要，不少小腔戏戏班将京剧、汉剧的某些曲调揉进小腔戏。上世纪20年代，军阀混战，不少小腔戏班纷纷解体，到了新中国成立前夕，小腔戏已濒临绝境。
　　新中国成立后，小腔戏又开始复苏，各地相继创办起小腔戏业余剧团。南芹小腔戏业余剧团也于1955年正式成立，移植上演了《三代仇》《九件衣》等现代剧目。“文革”期间，很多小腔戏剧团惨遭浩劫，但南芹小腔戏剧团仍然坚持演出。粉碎“四人帮”后，各地小腔戏业余剧团恢复活动，到上世纪80年代中期，三明地区就有40多个小腔戏业余剧团活跃于偏僻山村中。南芹小腔戏剧团自恢复活动以来，至今没有间断过，组织了10多次演出参加县乡举办的文艺调演并获奖。

    形态和神韵
　　南芹小腔戏唱腔属皮黄腔系，根据不同剧目的剧情需要，选用不同的唱腔曲调。小腔戏的唱词以七字和十字齐言句为基本格式，也有五字句。演唱中，常加入“啊”“呀”“唉”“咿”等虚词衬字。小腔戏读音以中州韵（俗称“官音“）为主，杂以方言，谓之“土洋腔”。
　　南芹小腔戏班人员很少，有“16把椅”之称，即前台演员10人，后台乐队6人。对南芹小腔戏深有研究的尤溪县原文联主席周治彬介绍说，乐队6人的分工是：司鼓、上手琴（司京胡）、下手琴（司二胡或月琴兼唢呐）、大锣手（兼三弦）、大镲手（兼后捡场）、小锣手（兼前捡场）各1人。同时，小腔戏表演程式有“大花平天，二花平眉，挂须平鼻，小生平肩，小旦平乳，三花平肚脐”等规范要求，表演动作带有木偶表演的痕迹，不少动作直接来源于生活。
　　南芹小腔戏班常演的剧目称“十八本头”和五十八个折子戏。所演剧目中，武戏居多。由于该戏班成员全都姓杨，他们对表现杨家将题材的剧目更是情有独钟，如《天门阵》《清官册》《乾坤配》《取盔甲》《四郎探母》等代代保留，久演不辍。现存的小腔戏古老手抄剧本还有24本，年代最早的距今已有120多年的历史。他们在上世纪50年代，移植上演了《三代仇》《九件衣》等现代戏剧目，“文革”期间，移植上演了多个“样板戏”，1978年后，他们还移植上演了《十五贯》《逼上梁山》《春草闯堂》等剧目。
　　小腔戏的服装除主要的生、旦角比较华美考究外，其他角色的穿戴都十分简单，色彩以黑红为主，有的直接把彩旗或农村主妇用的围裙拿来做披风、裙子。现在，南芹小腔戏剧团还保存有3件清代末添置的旦角服装。

    现状及保护
　　南芹小腔戏之所以能代代传承，跟当地群众喜欢戏曲的民风有很大关系，村里有一句民间口头语说：“南芹出不了富人出艺人，出不了才子出戏子。”
　　南芹小腔戏在传承过程中，为了适应不同时期或不同地方观众的需求，也不断吸收当地群众喜闻乐见的民间音乐、民间歌谣和其他民间艺术形式来补充丰富小腔戏。上世纪50年代以来，特别是“文革”后，他们移植上演了不少现代戏、样板戏，再加上年轻一辈艺人的改革创新，现在的小腔戏与传统的小腔戏对比，无论是唱腔、表演，还是服装、行头都有了一些变化。但“万变不离其宗”，小腔戏的原始风貌至今仍然较好地保存在偏远的南芹村里，有着较高的历史、文化和研究价值。
　　不过，随着老艺人年岁渐大，南芹小腔戏出现了后继人才匮乏、演出市场狭小、经费严重不足等问题，已面临濒危的境地。近年来，尤溪县重视南芹小腔戏的保护工作，分别制定出10年和5年保护计划，建立了一系列运作机制，并将任务落实到相关部门，落实到人。今年3月，尤溪县组织相关部门和乡镇人员，全力保护、弘扬南芹小腔戏，并加紧申报国家非物质文化遗产名录工作。人们期待，南芹小腔戏重新焕发艺术生命力，像一朵奇葩，在尤溪文艺百花园里散发出迷人的芳香。(来源：福建日报)

[ 本帖最后由 老久 于 2008-1-18 21:10 编辑 ]